AA
Share
Granada es la musa de la pintora nicaragüense María Fernanda Vogel Lacayo. A través de vivos tonos azul, naranja, dorado y blanco, la artista retrata y reúne en su colección “La Sultana”: el lago Cocibolca, el volcán Mombacho, la catedral “Nuestra Señora de la Asunción”, el parque central y los faroles de las calles empedradas de la ciudad colonial.
La colección, de doce piezas, se expuso en el “Art Week Miami (Semana del Arte de Miami)”, en diciembre de 2024; pero ante su “éxito” la joven artista ya trabaja en la segunda parte de “La Sultana” para exhibirla en otras ciudades estadounidenses.
“La exposición (en Miami) fue bastante personal y un desafío, porque debía desarrollarla en dos meses, lo que fue algo extremadamente ambicioso, y más presión porque ya había decidido hacerla inspirada en la ciudad de mi mamá”, recuerda la artista nicaragüense, de 29 años.
La “Art Week Miami” es uno de los eventos de arte contemporáneo más importantes de la ciudad estadounidense, donde se concentran ferias y exposiciones de arte que atraen a artistas, galeristas, coleccionistas y amantes del arte de todo el mundo.
La pintora nació en Managua, pero vivió gran parte de su infancia yendo y viniendo de la capital a Granada, por ello la ciudad colonial influyó mucho en sus piezas. “Tengo una conexión bastante fuerte con Granada. ‘La Sultana’ son mis recuerdos de siempre, de vivir en Nicaragua”, señala.
Los colores de “La Sultana”
Las obras de “La Sultana” son piezas únicas que retratan con detalles la catedral, los coches, los faroles de la (calle) ‘La Calzada’, las fuentes de agua del parque central y las bicicletas con las que se recorren la ciudad, según la nicaragüense, quien define su estilo como “postimpresionista” por su nivel de detalle y realismo en los trazos.
“El postimpresionismo siento, como artista, te permite crear ese mundo que está entre lo real y lo fantástico. Y para mí ahí es donde ocurre la magia”, comenta María Fernanda.
“En la escuela —continúa— pintaba bastante en ese estilo; me ha permitido crear paisajes que se sienten reales y que se entienden desde una perspectiva visual”.
“Estaba tratando de representar todo, los volcanes y los lagos, usando colores dorados, plateados, colores que realmente evocan sentimientos fuertes que llaman la atención. Esos son los colores que predominan en ‘La Sultana’”, detalla.
“Hay muchos azules, rojos, colores tierra y colores que realmente hacen referencia a nuestro país, los mares, a los lagos, a los ríos, las montañas, y que al verlos rápidamente te transportan al paisaje de Nicaragua”, sostiene la joven artista.
La única latina estudiando bellas artes en Italia
En 2013, María Fernanda Vogel —en ese entonces de 17 años— se mudó a la capital estadounidense, Washington, para comenzar sus estudios artísticos en la Universidad Católica de América. Dos años después se transfirió a la Academia Europea de Florencia, en Italia, para graduarse de Bellas Artes.
“(Italia) me formó bastante, porque me dio la solidez de qué es el arte. Me centró y aportó la claridad sobre cómo quería representar mi trabajo y el impacto que deseaba a largo plazo”, reconoce.
La nicaragüense considera que estudiar en una escuela con una línea artística europea siendo latinoamericana fue una “fuerte experiencia”; además de un reto para “saber cómo iba aplicarlo en el contexto nicaragüense”. Ella fue la única latinoamericana que se graduó en su generación.
Durante sus estudios en Italia, la pintora admite que siempre tuvo ciertas interrogantes: “¿Cómo voy a hacer? ¿Cómo voy a aplicar esto? ¿Cómo hacer que resuene con mi gente, mi país y mi audiencia?”.
La pintura, el lenguaje favorito de María Fernanda Vogel
Desde su niñez, María Fernanda Vogel siempre “estaba creando algo”. Constantemente pintaba, hacía piezas de cerámica o candelas. “Mis pinturas se las regalaba a las personas que más quería; mis abuelos tenían miles de dibujos míos”.
“Me encantaba escribir historias con mis pinturas, siempre han sido mi lenguaje favorito”, admite María Fernanda Vogel.
Su entorno familiar también ayudó a su desarrollo como artista. Sus tías y abuelas pintaban; mientras uno de sus tíos, el periodista Fabio Gadea Mantilla, era actor de radio y creador de los cuentos “Pancho Madrigal”.
“Mi infancia transcurrió viendo a mis tías pintar y creando, y por supuesto con la influencia de mi tío. Para mí fue normal crecer entre el arte e incorporarlo en la vida diaria, y saber que era posible ser artista; yo siempre supe lo que quería ser”, recuerda.
A sus 15 años, en 2011, presentó su primera exposición de arte de 15 piezas titulada “Favelas”, que se exhibió en la galería Códice, en Managua, una de las galerías de arte contemporáneo más importantes de Nicaragua, fundada en 1991 y cerrada en 2022.
“Yo hacía obras sociales en Diriamba, y me impactaron mucho las diferencias socioeconómicas, las diferencias de vida, incluso de cultura, entre un lugar como Diriamba y la capital”, subraya.
“Lo que intenté con la colección era dar un mensaje social. ‘Favelas’ la desarrollé durante dos años. Estéticamente hablando, fue el comienzo de lo que estoy haciendo ahora”, asegura la joven artista.
La faceta empresarial de María Fernanda Vogel
Además de la pintura, la artista nicaragüense creó la marca “Vogel Colección”, la cual define como “llevar piezas de arte al uso cotidiano”, ya sea en pañuelos, botellas, textiles e impresiones para enmarcarlas, para que “todos puedan ser coleccionistas”.
“Tenemos, por ejemplo, piezas de pañuelos que son de edición limitada; hay solo 20 de cada uno. Los enviamos a cualquier parte del mundo, ya hicimos envíos a Nicaragua, Europa y Asia”, detalla.
“Para mí es importante que el arte sea más accesible a las personas, porque es una manera de vivir el arte, que el arte va contigo y que te acompaña en tu vida”, sostiene María Fernanda Vogel.
